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Nos méthodes instrumentales

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livret banjoline

Le principe d'une méthode vivante

Les méthodes proposées par My Virtual Band ne sont pas des exercices pour apprendre une technique instrumentale mais des procédés attractifs d'acquisition d'un répertoire. Elles ne sauraient se substituer à un professeur et doivent plutôt être considérées comme un matériau riche et stimulant destiné à donner du plaisir à jouer et de la motivation à s'exercer.

Chacune de nos méthodes offre un accompagnement complet (percussions, contrebasse, guitare style, guitare rythmique) auquel s'ajoute l'instrument mélodique de votre choix ainsi qu'une piste "décompte" pour un démarrage synchronisé de votre instrument avec les pistes sonores.

L'apprenant peut :

  • occulter totalement la piste de l'instrument qu'il travaille ou en diminuer le volume sonore à sa guise. Cette option permet de jouer par-dessus l'instrument tout en conservant un fil conducteur. Ainsi, il est facile de jouer en parfaite synchronisation avec les autres instrumentistes.
  • Autre possibilité : laisser démarrer l'instrument puis l'atténuer progressivement après quelques mesures ou après une boucle complète du morceau répété X fois.

Le fait de disposer de musiciens en soutien de votre propre instrument rend l'exercice d'apprentissage particulièrement vivant et agréable.

L'apprenant peut également :

  • ralentir ou accélérer le tempo du morceau, sans altérer la tonalité. Nous vous recommandons cependant de ne pas abuser de ce procédé au risque de dégrader la qualité des sons produits (un écart de 25 % constitue un maximum. Aller au-delà est possible mais en acceptant une légère détérioration de la qualité sonore des pistes). Ainsi vous progressez à votre rythme en maîtrisant à votre guise la vitesse d'exécution des mélodies ;
  • isoler la partie mélodique pour se concentrer sur le seul instrument qui vous intéresse. Apprenez votre mélodie mesure par mesure sans subir le parasitage d'instruments annexes puis introduisez-les progressivement pour vous familiariser avec l'accompagnement ;
  • changer la tonalité. Très pratique si vous jouez dans un groupe avec des instruments qui réclament une tonalité différente pour s'exprimer ;
  • jouer en boucle tout ou partie du morceau pour parfaire votre jeu, les intonations et dominer chaque note ;
  • ajouter une piste de tempo vous permetteant d'être guidé par un métronome. Cette possibilité vous aidera ensuite à tenir la cadence ;
  • utiliser la balance stéréo pour n'écouter que les basses d'un côté et le jeu mélodique de l'autre. Cette option est particulièrement utile pour l'accordéon, le concertina et le piano ;

Lorsque le morceau sera correctement dominé par l'apprenant, il pourra se servir de l'accompagnement comme play-back ou acquérir d'autres pistes mélodiques vendues sur notre site pour compléter sa bande-son, de manière à disposer d'une orchestration complète, riche et variée.

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La liste de nos méthodes

  • Accordéon diatonique
  • Banjo ténor
  • Banjoline
  • Bouzouki irlandais
  • Concertina
  • Fiddle
  • Flûte traversière
  • Guitare mélodique
  • Harmonica
  • Harpe
  • Mandole ou mandoline octave
  • Mandoline
  • Iulleann pipes
  • Pennywhistle

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Nos méthodes incluent les partitions et tablatures des lignes mélodiques avec le tempo d'origine et la tonalité utilisée. Toutefois, elles sont parfaitement adaptées à un apprentissage "à l'oreille" qui permet de jouer des morceaux sans connaître le solfège puisque nos pistes peuvent être isolées, ralenties et répétées à l'envie.

Chaque volume comporte 12 morceaux choisis pour composer un répertoire varié qui pourra être joué en famille ou en public. Nos méthodes permettent également aux professeurs de musique de faire travailler et répéter leurs élèves à la maison selon leur rythme personnel, entre chaque cours dispensé. À ce titre, nos morceaux peuvent constituer une base de travail qui servira de programme aux enseignants qui le souhaitent.